Креатив, контент, арт, 3D-анимации, виртуальная и дополненная реальность – Riift Studio – это международная продакшн-компания, где возможно все. Команда смельчаков из Молдовы делала цифровые анимации для Samsung и Vodafone, подготовила монументальное световое шоу на фестивале музыки Electric Castle, придумала для Pepsi VR инсталляцию, помимо этого сделав десятки проектов в США, Румынии, России, Сингапуре, Тель-Авиве и даже Касабланке.
С помощью новых медиа, света, искусства и IT – Riift Studio меняет реальности и превращает любые поверхности в арт-объект. Студия, которую открыли в Кишиневе – сегодня создает проекты по всему миру. Концепт студии – experiential marketing – создание впечатлений для брендов с использованием новых технологий. В чем сила Riift Studio – в интервью TV8 Young креативный директор команды Дмитрий Гангалюк.
Дмитрий Гангалюк – креативный директор Riift Studio
Представить, что у каждого света есть свой звук
Мы совмещаем несовместимое: компьютерные технологии и искусство. Riift использует виртуальную и дополненную реальность для продвижения брендов. Это называется экспериментальный маркетинг. Помимо этого Riift – креативное агентство. То, что мы делаем, называется new media art – цифровое искусство. Это как и любое другое искусство. Но создается при помощи иных инструментов: вместо красок, глины и металла – компьютеры, смартфоны и другие гаджеты. Digital art позволяет выйти за рамки холста.
Виртуальная реальность (Virtual reality, VR) — это созданный компьютером мир, доступ к которому можно получить с помощью иммерсивных устройств — шлемов, перчаток, наушников. Виртуальная среда полностью заменяет реальный мир, не реагируя на его изменения, при этом пользователь может воздействовать на нее, погружаясь, к примеру, в видеоигру. Дополненная реальность (Augmented reality, AR) просто добавляет реальному миру слои. То есть люди могут по-прежнему взаимодействовать с физической средой, получая дополнительную информацию от своих устройств или приложений дополненной реальности. (прим. РБК Тренды)
Как один из примеров – посмотрите работу российской студии Силы Света. Этот мультимедийный проект придумали в честь юбилея журнала Vogue. Снято в Третьяковской галерее в Москве. Здесь мы видим как с помощью света можно в буквальном смысле менять атмосферу, создавать образы, экспериментировать и творить.
Если раньше считалось, что IT – это просто сайты и разработка приложений, а дизайнер – делает только логотипы и анимацию, то сейчас IT и дизайн сливаются воедино. И программист может создавать с помощью визуального программирования – звуки и анимации, трехмерные изображения, иммерсивное искусство и видео игры.
Wish – brand experience activation from Riift Studio
Зачем это все компаниям? Для них это новые возможности коммуникации. Внимание пользователя задержать все сложнее и сложнее. Человеку даже со времен Трои и Архимеда – подавай хлеба и зрелищ. Это никуда не делось. Меняются только способы. Бренды хотят показать, что они трендсеттеры, что они хотят делать что-то необычное и новое. И для этого им нужны цифровые технологии. Задача сделать так, чтобы бренд и продукт не просто запомнили, но и вспоминали вызванные впечатления. Потому что люди обычно не забывают сильные впечатления.
Первые участники из Молдовы и Румынии на конференции Siggraph 2019 в Лос-Анджелесе
Одна из продвинутых техник в experential marketing- это искусство света. Мы пытаемся представить, что у каждого света есть свой звук. Тема синтеза света и звука довольно понятна, потому что произведение искусства тем лучше воспринимается, чем больше количество органов чувств человека ты затрагиваешь. И так получается экспериментальный опыт.
Приведу в пример нашу работу для центра Artcor. Этой идеей мы хотели представить новое пространство в Кишиневе для творческих людей. Вначале мы решили сделать световое шоу, но добавили к этому арт перфоманс, где участники стали его частью.
Artcor – light show art performance full version fromRiift Studio
Это второй проект для Artcor. Здесь мы использовали LED-ы и анимацию, чтобы сыграть на перспективе и создать впечатление бесконечности анимации.
На музыкальном фестивале Electric castle в Трансильвании – вместе с компанией Lidl в Румынии мы подготовили световой коридор Royal bridge. И каждый, кто проходил через “королевский мост” – попадал на световую танц-площадку, где звук и свет – одно целое.
Royal bridge – brand experience activation from Riift Studio
На одном проекте работает в среднем от 5 до 15 человек. Иногда и больше. В основе производства моушн-дизайнеры и программисты, которые работают на различных платформах по созданию визуальных эффектов. Это платформы Unity, Unreal и Houdini, что позволяет создавать спецэффекты и трехмерную графику как в фильмах наподобие тех, что мы видели в Аватаре и Мстителях.
Сейчас у нас офис в Бухаресте, мы растем и постепенно выходим на американский рынок. Но начинали мы в 2014 году, когда привезли в Молдову VR-инсталляции и занимались производством игр.
Мы были первыми, кто сделали для Pepsi PHygtal VR инсталляцию – Skate VR. Это phygital инсталляция, где ты становишься на настоящий скейтборд, а оборудование передает сигналы в виртуальную реальность и ты управляешь скейтом именно в виртуальном мире. После этого Pepsi еще несколько раз заказывали у нас этот стенд. Phygital – это вообще новый тренд. Phygital ( Physical + Digital ) – это когда виртуальная и физическая реальность объединяются. И через пару лет эта область будет сопровождать нас везде: в аэропорту, в офисе и даже супермаркете.
Со Skate VR нас позвали на Международный Фестиваль по Виртуальной и дополненной реальности в Лос-Анджелесе. И здесь мы были первыми участниками из Молдовы и Румынии. Очередь у нашего VR стенда была больше, чем у других компаний с миллионными инвестициями. Рядом стояли сотрудники Apple и удивленно спрашивали, как мы это сделали? Организаторы подошли и сказали нам: “Чуваки, как здорово, что вы приехали”.
SkateVR – riift.studio fromRiift Studio
С одним из крупных клиентов вообще была интересная история. Они дважды пытались сделать с нами проект. И оба раза мы им отказывали. Хотя казалось бы – потрясающая компания, которая давала большие деньги. Но мы не смогли бы записать их предложенный проект себе в актив. Мы не разделяли его идею. Сейчас мы может позволить себе отказаться от сотрудничества или свести к минимуму работу с проектами, которые не продвинут нас дальше. Мы думаем, а сможем ли похвастаться этим проектом для своего портфолио? Нравится ли он нам вообще?
И благодаря этому подходу, постепенно наши работы стали шерить американские и европейские паблики — появились иностранные клиенты, которых сегодня подавляющее большинство. Мы делали проекты в Дубае, Касабланке, Тель-Авиве, Румынии, России, Кишиневе, Испании, США, Великобритании и пару работ в других странах.
У нас все проекты это challenge. Ты постоянно чему-то учишься. Каждый наш новый проект – это то, чего мы не делали раньше.
По этому принципу мы делали 3d мэппинг (Видеомэппинг — направление в аудиовизуальном искусстве, представляющее собой 3D-проекцию на физический объект окружающей среды с учётом его геометрии и местоположения в пространстве) для шоу Adidas, посвященному старту Чемпионата мира по футболу 2018 в Москве.
Есть практики, которые позволяют тебе быть креативными
Работа над одним проектом может занять от нескольких месяцев. Это этап согласования идеи и ее реализация. Концепт придумываем все мы. Вся команда. Кто-то из нас может сказать “черные слоны”- и у напарника возникает идея: “хм, погоди, так а это можно совместить”.
Креативные идеи исходят от всех. Мы стараемся развивать именно эту культуру, в которой все участвуют в развитии и креативном процессе. На эту тему есть одна интересная классификация компаний. Существуют компании разных типов: красные, желтые, зеленые и бирюзовые. Красные компании – это когда в команде нет взаимопомощи и каждый грызет друг друга, чтобы получить больший результат. У них нет никакой внутренней культуры. Они работают по принципу “Я директор – ты дурак”. Желтые компании – это когда у руководства и коллектива есть некий курс и идея. Зеленые – это когда все сотрудники движимы одной идеей. И наконец – бирюзовые – это, когда в компании есть одна идея, есть команда и им без разницы что развивать. Сегодня они развивают высоко-технологический бизнес,, а завтра они будут продавать картошку. И они будут делать это одинаково хорошо. Riift Studio сейчас находится в зеленой зоне, но ближе к бирюзовой. И в конечном итоге мы очень хотим там оказаться.
The Box – interactive NewMediaArt installation fromRiift Studio
Креативность – это опыт и насмотренность. Чем больше информации ты поглощаешь – тем больше ты информации можешь выжать из себя. Тем, кто устраивается к нам в студию в виде домашнего задания я прошу выполнить креативную практику, которая помогает сотрудникам лучше себя узнать. Берем листок бумаги и в первую колонку записываем то, что нам больше всего нравится и то, что мы готовы делать часами. Вторая колонка – то, что у тебя хорошо получается. Третья – то, что ты можешь делать и у тебя хорошо получается, но тебе не нравится. Так мы распределяем роли на проектах и лучше узнаем друг друга.
Мы пытаемся донести до наших специалистов, что у нас в Молдове можно создавать крутые вещи. И вообще не важно, какой город у тебя за окном. В Молдове много перспектив, но мы слишком себя недооцениваем. И думаем, что мы недостойны выходить на другой уровень. Или наоборот – переоцениваем. Мне близка идея, что наша жизнь делится на три части. Первая – мы живем бессознательно до 25 лет, метаемся из стороны в сторону, пробуем себя, пытаемся понять, чего мы хотим от жизни. Еще треть – мы спим. И только одну треть – мы работаем. И если это время делать нелюбимые вещи – то ничего хорошего из этого не получится.
